Por : Unknown
Uno de los
Locutores de Radio más escuchados dentro y fuera de republica Dominicana,
espera comenzar una Gira a petición de sus fans para el mes de junio, el Gato
Peter con su extraordinario Show 95Grados de salsa, es el más solicitado por
los amantes de la salsa en USA,
En la gira
que lo trajo a Estados Unidos no pudo visitar todas las ciudades donde fue
reclamado ya que tenia fuerte compromisos en la Republica Dominicana, ya que
aparte de producir y presentar su programa es solicitado en las mejores discotecas Dominicas de Lunes A viernes, teniendo así su agenda súper
cargada para todo el año.
Pedro
Evangelista Beato Arias, Nombre de pila del polifacético Locutor estará en el
mes de Julio ultimando esos compromisos que no pudo terminar en su gira de
febrero valga la redundancia y se espera que más de 15 ciudades de Norte
América y los latinos amantes de la
salsa puedan disfrutar de sus presentaciones ya con más tiempo.
La carrera
del Gato Peter va en ascenso y es que los Dominicanos del mundo amantes del género salsa ven en él
y en su programa 95 Grados de salsa, el mejor representante para ellos
disfrutar de un pedacito de su patria ya que la nostalgia de no estar allá en
su tierra y escucharlo por la radio nacional se vuelve más corta cuando el gato
visita Estados Unidos y Europa y el Dominicano puede escucharlo en vivo,
El éxito
de su programa radia y de él como locutor se debe a seguir siempre un mismo
patrón, darle al público amante de la salsa no solo lo más moderno del género
si no que tiene espacio para recordar los grandes éxitos que ha dado dicho
género valga la redundancia. Así jóvenes y adultos pueden disfrutar al mismo
ritmo el exitoso programa.
Pero la
suerte le sonríe fuera y dentro de su país ya que con varias giras europeas y
varias giras por Estados Unidos lo sitúan como el locutor radial más conocido y
vanagloriado de Republica Dominicana, aplaudido y premiado por donde pasa deja
buen sabor de boca y es recibido con las puertas abiertas en todos los club de
New York, área tri-estatal, Boston, Pensilvania y muchas más cabe destacar que
en el mes de junio estará recibiendo un premio a su larga trayectoria en la
radio de la Republica Dominicana premio que se le otorgara en la ciudad de New
York, esperemos que su futura gira se desarrolle con éxito como las demás y que
todos los fans que no pudieron verlo y disfrutar la pasada gira lo hagan en
esta .
La Empresa
que lo representa en Estados Unidos como en otras ocasiones es la empresa
W-javaentertainment , empresa líder en Estados Unidos y pionera en trabajar con
el género salsero , no en vano por sus
manos han pasado multitud de agrupaciones y salseras muy exitosas y que tiene
entre sus joyas a Revolución Salsera, Edwin El Futuro De La Salsa, YiYo
Sarante, entre otros.
Por : Unknown

Por José Zabala
New York.- (Z@D)El maestro joven de la pintura dominicana Oscar Abreu pondrá a circular la edición especial de la revista Gabangi, conjuntamente con una muestra de su arte.
New York.- (Z@D)El maestro joven de la pintura dominicana Oscar Abreu pondrá a circular la edición especial de la revista Gabangi, conjuntamente con una muestra de su arte.
El evento está programado para el viernes 26 de septiembre, a partir de la seis de la tarde, en The Malcolm X & Dr. Betty Shabazz Memorial and Educational Center, ubicado en el 3940 Broadway, New York, NY 10032, entre las calles 165 y 166 de la Broadway.
Oscar Abreu señala que: “En esta edición tendremos en portada a la empresaria Carolina Guzmán, una trabajadora incansable, quien con trabajo y esfuerzo ha hecho un nombre que brilla por todo los altos.”
Gabangi es una revista de lujo que se especializa en el estilo de vida de estos tiempos, el arte y la salud. El contenido de esta edición tiene artículos sobre los beneficios del masaje y su historia, salud, arte y entretenimientos. Además, surge con la idea de empoderar a hombres y mujeres de gran valía en nuestra comunidad
Durante esta noche estelar, Oscar Abreu nos estará presentando su más reciente propuesta artística, una colección que ha sido definida por especialistas como sellos emblemáticos que revelan los dramáticos y angustiosos reflejos del alma.
Durante esta noche estelar, Oscar Abreu nos estará presentando su más reciente propuesta artística, una colección que ha sido definida por especialistas como sellos emblemáticos que revelan los dramáticos y angustiosos reflejos del alma.
El reconocido crítico de arte Abil Peralta Agüero señala que: “la pintura de Oscar Abreu opera en el reino de lo neofigurativo entroncado a la realidad más crítica, tanto social como existencial; de ahí que su arte se postule y se exprese como cerebral y desafiante, porque es portadora de una conducta inquietante que invita al espectador a residir y ser parte de la realidad estética, visual, plástica y artística de la obra como una entidad autónoma de lo creado por el artista, en su condición de agente portador y receptor de las más variadas fuentes de energía humana que intervienen en el misterioso juego de la vida, donde el sufrir es una de las tantas rutas que conducen a la humanidad, hasta el laberíntico manantial de la muerte”. 
Por otro lado, Abreu define su propio arte como: “un referente personal de memorias y vivencias, con el que intenta despertar un estado de conciencia social en el espectador, en esta agitada era de la globalización”.
Por otro lado, Abreu define su propio arte como: “un referente personal de memorias y vivencias, con el que intenta despertar un estado de conciencia social en el espectador, en esta agitada era de la globalización”.
Para mayor información relacionada a este evento favor de comunicarse al 305-975-5525 o al correo electrónico gabangi@comcast.net
Perfil del Artista
Perfil del Artista
O
scar Abreu, (San Juan de La Maguana, 1978), quien dio los primeros pasos de su formación artística en la Escuela de Bellas Artes de la Provincia San Juan de la Maguana, República Dominicana, bajo la conducción del profesor José Nicolás Jiménez, afianzando su formación con su posterior establecimiento en España donde se nutrió de lo más sustancioso que esa gran escuela del arte universal puede ofrecerle a quienes tienen sed de ver y de saber.
Después de haber vivido su experiencia española, en el año 1994, se estableció en Chicago Illinois donde bautizó su estilo artístico como Psico-Expresionismo. Realizó estudios en los programas especiales en The School of the Art Institute of Chicago y en la Fundación Marwen. En el 2000, creó la revista ARTEP una revista especializada en arte y Arquitectura.
En el 2005, fue director de Alianza Art Gallery, un proyecto de Alianza Dominicana en la ciudad de New York. En el 2006, fundó en Santo Domingo el Centro Abreu, que ha servido como plataforma para apoyar el talento local. De igual modo, Oscar Abreu fue curador independiente de importantes exposiciones en los Estados Unidos y la República Dominicana.
En el 2005, fue director de Alianza Art Gallery, un proyecto de Alianza Dominicana en la ciudad de New York. En el 2006, fundó en Santo Domingo el Centro Abreu, que ha servido como plataforma para apoyar el talento local. De igual modo, Oscar Abreu fue curador independiente de importantes exposiciones en los Estados Unidos y la República Dominicana.
Oscar Abreu, ha trazado las líneas de tránsito de su carrera artística como pintor, habiendo presentado hasta la fecha más de 25 exposiciones individuales, y más de 50 colativas, destacándose en la República Dominicana, Puerto Rico, New York, Florida y en Illinois.
Por : Unknown
Este jueves murió el Nobel colombiano Gabriel García Márquez. El escritor había estado recientemente internado en una clínica de Ciudad de México por una infección pulmonar y urinaria.
Si estás viendo esta nota en tu móvil, mira aquí la galería.
La vida de uno de los más grandes de la literatura universal
El 6 de marzo de 1927 nació en Aracataca, Magdalena, un niño como cualquier otro pero muy distinto a los demás: Gabriel García Márquez.
Aracataca es un pequeño municipio en el norte de Colombia que muchos confunden o asimilan con Macondo, un pueblo creado en la inagotable imaginación de Gabo, o Gabito como lo apodaron sus padres y amigos desde la infancia. Allí transcurrieron muchas de sus historias y obras literarias más conocidas, entre ellas la que le dio el reconocimiento mundial: 100 años de Soledad.
Historias que seguramente seguirán contándose por muchos años tras su muerte este jueves a los 87 años.
A García Márquez siempre le gustó que lo reconocieran y lo recordaran como el hijo del telegrafista de Aracataca, lo que revela parte de su carácter, humildad y grandeza.
Sus padres, Gabriel Eligio García y su madre, Luisa Santiaga Márquez, lo dejaron desde muy niño al cuidado de su abuelo el Coronel Nicolás Márquez y su esposa Tranquilina Iguarán. El veterano de guerra fue uno de los primeros en despertar en Gabo la pasión por las historias, los cuentos, el periodismo y la literatura.
Doña Tranquilina Iguarán tenía dificultades visuales. Pero las maravillosas historias, fábulas y leyendas que le contaba a su nieto, muchas de ellas imaginarias, inspiraron gran parte de la obra del más universal de los autores colombianos.
La infancia de Gabriel García Márquez transcurrió en la costa norte, en el caribe colombiano, en medio de las necesidades propias de una familia de escasos recursos que hizo todo lo posible por brindarle una buena educación. De esas festivas y calurosas tierras llenas de encanto tropical, pasó, gracias a una beca, a estudiar en 1940 a la andina y fría ciudad de Zipaquirá, en el centro del país.
Fueron tiempos difíciles para García Márquez que, sin embargo, forjaron su estilo y su prosa.
En 1947 llegó a Bogotá a estudiar Derecho en la Universidad Nacional. Fue en esa época, marcada también por la austeridad, cuando Gabo publicó su primer cuento en el periódico El Espectador: La tercera resignación. Allí empezaría su carrera como reportero, sin duda uno de los mejores en la historia de Colombia. Nunca se graduó de abogado, pero se inició entonces como columnista en el Periódico El Universal de Cartagena.
Fue en esa misma época que Gabriel García Márquez conoció a varios de los que serían sus mejores amigos, en el llamado Grupo de Barranquilla. Jóvenes inquietos devoradores de obras literarias, de los clásicos y los nuevos autores de la época que se reunían a hablar de lo que más les gustaba: los libros.
Vivían en eternas discusiones sobre la obra de William Faulkner, de Virginia Woolf y de Albert Camus, entre muchos otros, en un bar llamado La Cueva, que aún existe en Barranquilla. Esa época lo marcaría también como un bohemio amante de la buena música, asiduo visitante de antros de barrios y hoteles de baja categoría. Muchos de esos lugares son de común referencia en su obra literaria.
Pasada una década, a comienzos de 1950 comenzó a escribir su primer novela, que inicialmente se llamó La Casa y luego le cambió el título a La Hojarasca. Todo inspirado en su natal Aracataca, que poco a poco se iba convirtiendo ya en Macondo, y en el comienzo de una extensa producción literaria que incluye títulos como Relato de un náufrago, el Coronel no tiene quien le escriba, La Mala Hora, Los funerales de la Mamá grande, el amor en los tiempos del cólera, crónica de una muerte anunciada , El otoño del Patriarca, Vivir para contarla, entre otras.
Pero Gabo realmente llegó a su cúspide en 1.967 con 100 años de Soledad, su obra maestra traducida a 50 idiomas y de la que se han vendido más de 50 millones de ejemplares. En 2007, durante un homenaje de la Real Academia de la Lengua, García Márquez leyó el primer párrafo de su novela y contó una anécdota sobre cómo la escribió .
"Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía habría de recordar aquella tarde en que su padre lo llevó a conocer el hielo. No tenía idea sobre el significado y el origen de esa frase ni hacia dónde debía conducirme. Lo que hoy se es que no dejé de escribir un solo día durante 18 días hasta que terminé el libro", explicaba el escritor.
El novelista, periodista y creador del movimiento literario conocido como el Realismo Mágico, viajó por el mundo y conoció muchas culturas. Lo que le sirvió para nutrir de maravillosas historias sus escritos.
Refiriéndose a una la obra cumbre de García Márquez, el expresidente Alvaro Uribe decía que "la narración de hechos históricos, de costumbres y la descripción de nuestra manera de ser tomaron en 100 años de Soledad una dimensión épica. La obra de García Márquez nació porque existe el gran pueblo de Colombia que inspiró su creación".
El hoy presidente Juan Manuel Santos dijo que "los gigantes nunca mueren".
"Mil años de soledad y tristeza por la muerte del más grande colombiano de todos los tiempos", dijo Santos.
Los gigantes nunca mueren—
Juan Manuel Santos (@JuanManSantos) April 17, 2014
García Márquez recibió el Nobel de literatura en 1982 en Estocolmo, Suecia. Un acontecimiento que se convirtió en uno de los momentos más sublimes de la historia reciente de Colombia.
Gabo fue amigo de muchos poderosos, pero detestaba el poder. Su relación cercana al líder cubano Fidel Castro le valió muchas críticas. Pero también fue cercano a los presidentes de las últimas 6 décadas en Colombia, de expresidentes de Estados Unidos y de América Latina. De reyes y empresarios. Pero en especial fue amigo de sus colegas novelistas. Fue notoria su cercanía con el mexicano Carlos Fuentes y también sus desencuentros con el escritor peruano Mario Vargas Llosa que no pasaron del plano literario.
El rey Juan Carlos de España dijo de Gabo que “es en sí mismo, en su trayectoria creadora un ejemplo vivo de la unidad del español en su diversidad. Una de las figuras más insignes de la literatura en español. Suyas son estas palabras: No hablemos más por separado de literatura latinoamericana y de literatura española. Sino simplemente de literatura en lengua castellana".
A Gabo le gustaba la música vallenata, de la cual disfrutaba en parrandas memorables siempre que volvía a Colombia. A donde no le gustó mucho volver fue a Aracataca, su pueblo. Quizá por las nostalgias que le provocaban los recuerdos de su infancia.
Siempre tuvo también un lugar especial para su país, aunque gran parte de su vida la pasó en México.
"En estos días he estado pensando una cosa, yo quisiera que Colombia fuera el siguiente país: La Colombia que es hoy sin las cosas malas que tiene", decía en 1992.
Gabriel García Márquez fue un hombre de pocas entrevistas. En 2004 Gabo publicó su última obra, Memoria de mis putas tristes. Ya el peso de los años y enfermedades propias de su edad le impidieron seguir publicando novelas. Sin embargo son muchos sus escritos inéditos que guarda consigo su eterna compañera y cómplice, Mercedes Barcha, su esposa que lo acompañó siempre a todos los lugares del mundo que visitó. Que lo conoció en la carencia y en la gloria. Y que estuvo a su lado hasta el último de sus días como una protagonista más de sus novelas. Como la más fiel y amada de sus personajes.
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La vida de uno de los más grandes de la literatura universal
El 6 de marzo de 1927 nació en Aracataca, Magdalena, un niño como cualquier otro pero muy distinto a los demás: Gabriel García Márquez.
Aracataca es un pequeño municipio en el norte de Colombia que muchos confunden o asimilan con Macondo, un pueblo creado en la inagotable imaginación de Gabo, o Gabito como lo apodaron sus padres y amigos desde la infancia. Allí transcurrieron muchas de sus historias y obras literarias más conocidas, entre ellas la que le dio el reconocimiento mundial: 100 años de Soledad.
Historias que seguramente seguirán contándose por muchos años tras su muerte este jueves a los 87 años.
A García Márquez siempre le gustó que lo reconocieran y lo recordaran como el hijo del telegrafista de Aracataca, lo que revela parte de su carácter, humildad y grandeza.
Sus padres, Gabriel Eligio García y su madre, Luisa Santiaga Márquez, lo dejaron desde muy niño al cuidado de su abuelo el Coronel Nicolás Márquez y su esposa Tranquilina Iguarán. El veterano de guerra fue uno de los primeros en despertar en Gabo la pasión por las historias, los cuentos, el periodismo y la literatura.
Doña Tranquilina Iguarán tenía dificultades visuales. Pero las maravillosas historias, fábulas y leyendas que le contaba a su nieto, muchas de ellas imaginarias, inspiraron gran parte de la obra del más universal de los autores colombianos.
La infancia de Gabriel García Márquez transcurrió en la costa norte, en el caribe colombiano, en medio de las necesidades propias de una familia de escasos recursos que hizo todo lo posible por brindarle una buena educación. De esas festivas y calurosas tierras llenas de encanto tropical, pasó, gracias a una beca, a estudiar en 1940 a la andina y fría ciudad de Zipaquirá, en el centro del país.
Fueron tiempos difíciles para García Márquez que, sin embargo, forjaron su estilo y su prosa.
En 1947 llegó a Bogotá a estudiar Derecho en la Universidad Nacional. Fue en esa época, marcada también por la austeridad, cuando Gabo publicó su primer cuento en el periódico El Espectador: La tercera resignación. Allí empezaría su carrera como reportero, sin duda uno de los mejores en la historia de Colombia. Nunca se graduó de abogado, pero se inició entonces como columnista en el Periódico El Universal de Cartagena.
Fue en esa misma época que Gabriel García Márquez conoció a varios de los que serían sus mejores amigos, en el llamado Grupo de Barranquilla. Jóvenes inquietos devoradores de obras literarias, de los clásicos y los nuevos autores de la época que se reunían a hablar de lo que más les gustaba: los libros.
Vivían en eternas discusiones sobre la obra de William Faulkner, de Virginia Woolf y de Albert Camus, entre muchos otros, en un bar llamado La Cueva, que aún existe en Barranquilla. Esa época lo marcaría también como un bohemio amante de la buena música, asiduo visitante de antros de barrios y hoteles de baja categoría. Muchos de esos lugares son de común referencia en su obra literaria.
Pasada una década, a comienzos de 1950 comenzó a escribir su primer novela, que inicialmente se llamó La Casa y luego le cambió el título a La Hojarasca. Todo inspirado en su natal Aracataca, que poco a poco se iba convirtiendo ya en Macondo, y en el comienzo de una extensa producción literaria que incluye títulos como Relato de un náufrago, el Coronel no tiene quien le escriba, La Mala Hora, Los funerales de la Mamá grande, el amor en los tiempos del cólera, crónica de una muerte anunciada , El otoño del Patriarca, Vivir para contarla, entre otras.
Pero Gabo realmente llegó a su cúspide en 1.967 con 100 años de Soledad, su obra maestra traducida a 50 idiomas y de la que se han vendido más de 50 millones de ejemplares. En 2007, durante un homenaje de la Real Academia de la Lengua, García Márquez leyó el primer párrafo de su novela y contó una anécdota sobre cómo la escribió .
"Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía habría de recordar aquella tarde en que su padre lo llevó a conocer el hielo. No tenía idea sobre el significado y el origen de esa frase ni hacia dónde debía conducirme. Lo que hoy se es que no dejé de escribir un solo día durante 18 días hasta que terminé el libro", explicaba el escritor.
El novelista, periodista y creador del movimiento literario conocido como el Realismo Mágico, viajó por el mundo y conoció muchas culturas. Lo que le sirvió para nutrir de maravillosas historias sus escritos.
Refiriéndose a una la obra cumbre de García Márquez, el expresidente Alvaro Uribe decía que "la narración de hechos históricos, de costumbres y la descripción de nuestra manera de ser tomaron en 100 años de Soledad una dimensión épica. La obra de García Márquez nació porque existe el gran pueblo de Colombia que inspiró su creación".
El hoy presidente Juan Manuel Santos dijo que "los gigantes nunca mueren".
"Mil años de soledad y tristeza por la muerte del más grande colombiano de todos los tiempos", dijo Santos.
Los gigantes nunca mueren—
Juan Manuel Santos (@JuanManSantos) April 17, 2014
García Márquez recibió el Nobel de literatura en 1982 en Estocolmo, Suecia. Un acontecimiento que se convirtió en uno de los momentos más sublimes de la historia reciente de Colombia.
Gabo fue amigo de muchos poderosos, pero detestaba el poder. Su relación cercana al líder cubano Fidel Castro le valió muchas críticas. Pero también fue cercano a los presidentes de las últimas 6 décadas en Colombia, de expresidentes de Estados Unidos y de América Latina. De reyes y empresarios. Pero en especial fue amigo de sus colegas novelistas. Fue notoria su cercanía con el mexicano Carlos Fuentes y también sus desencuentros con el escritor peruano Mario Vargas Llosa que no pasaron del plano literario.
El rey Juan Carlos de España dijo de Gabo que “es en sí mismo, en su trayectoria creadora un ejemplo vivo de la unidad del español en su diversidad. Una de las figuras más insignes de la literatura en español. Suyas son estas palabras: No hablemos más por separado de literatura latinoamericana y de literatura española. Sino simplemente de literatura en lengua castellana".
A Gabo le gustaba la música vallenata, de la cual disfrutaba en parrandas memorables siempre que volvía a Colombia. A donde no le gustó mucho volver fue a Aracataca, su pueblo. Quizá por las nostalgias que le provocaban los recuerdos de su infancia.
Siempre tuvo también un lugar especial para su país, aunque gran parte de su vida la pasó en México.
"En estos días he estado pensando una cosa, yo quisiera que Colombia fuera el siguiente país: La Colombia que es hoy sin las cosas malas que tiene", decía en 1992.
Gabriel García Márquez fue un hombre de pocas entrevistas. En 2004 Gabo publicó su última obra, Memoria de mis putas tristes. Ya el peso de los años y enfermedades propias de su edad le impidieron seguir publicando novelas. Sin embargo son muchos sus escritos inéditos que guarda consigo su eterna compañera y cómplice, Mercedes Barcha, su esposa que lo acompañó siempre a todos los lugares del mundo que visitó. Que lo conoció en la carencia y en la gloria. Y que estuvo a su lado hasta el último de sus días como una protagonista más de sus novelas. Como la más fiel y amada de sus personajes.
Por : Unknown


SANTO DOMINGO, República Dominicana.-La paleta de colores de la pintura dominicana abada de perder uno de sus màs espectaculares pinceles: Guillo Pérez, natural de Moca y nacido en 1926, acaba de fallecer por padecimiento de una crónica enfermedad que le abatía desde hace algunos años.
Se produjo su deceso hace unas horas en su residencia del Ensanche Piantini. Sus restos mortales serán velados a partir de las primeras horas de la tarde, en Capillas La Paz, del Funeraria Blandino en la avenida Abraham Lincoln.
La información la ofreció el crítico, curador de arte y amigo personal del Maestro, Abil Peralta Agüero, asesor cultural de la Càmara de Diputados y del Centro Cultural Mirador.
Su fallecimiento despide la vida de uno de los más fecundos creadores de nuestra pintura, enlutece a los artistas y deja plasmada una obra singular y diferenciada por el fuerte colorismo de sus empastes.
Guillo Pérez Chacón, quien había nacido en San Víctor, de Moca, Provincia Espaillat, el 3 de marzo de 1926, había logrado trascendencia y diferenciación por su obra expresionista y abstracta, en un universo figurativo que incluyo monumentos coloniales, y de Jerusalén, marinas, figuras humanas, los elementos del ingenio azucarero (desde la caña hasta los bueyes), los paisajes, los caseríos, los gallos, las flores y las hojas de plátanos.
Su principal logro en el lienzo es el equilibrio de la luz del Caribe con una visión poética contemplativa.
Se caracterizaba por el uso de la espátula para lograr impactantes efectos de colorido fuerte y centrado en una masa pictórica que le caracterizó desde sus inicios de carrera, luego de haber estudiado en la Escuela de Artes de Santiago de los Caballeros en el año 1950.
En 1952 fue nombrado profesor y se estableció en Santo Domingo en 1955 donde inició una serie de exposiciones, tanto individuales como colectivas
SANTO DOMINGO, República Dominicana.-La paleta de colores de la pintura dominicana abada de perder uno de sus màs espectaculares pinceles: Guillo Pérez, natural de Moca y nacido en 1926, acaba de fallecer por padecimiento de una crónica enfermedad que le abatía desde hace algunos años.
Se produjo su deceso hace unas horas en su residencia del Ensanche Piantini. Sus restos mortales serán velados a partir de las primeras horas de la tarde, en Capillas La Paz, del Funeraria Blandino en la avenida Abraham Lincoln.
La información la ofreció el crítico, curador de arte y amigo personal del Maestro, Abil Peralta Agüero, asesor cultural de la Càmara de Diputados y del Centro Cultural Mirador.
Su fallecimiento despide la vida de uno de los más fecundos creadores de nuestra pintura, enlutece a los artistas y deja plasmada una obra singular y diferenciada por el fuerte colorismo de sus empastes.
Guillo Pérez Chacón, quien había nacido en San Víctor, de Moca, Provincia Espaillat, el 3 de marzo de 1926, había logrado trascendencia y diferenciación por su obra expresionista y abstracta, en un universo figurativo que incluyo monumentos coloniales, y de Jerusalén, marinas, figuras humanas, los elementos del ingenio azucarero (desde la caña hasta los bueyes), los paisajes, los caseríos, los gallos, las flores y las hojas de plátanos.
Su principal logro en el lienzo es el equilibrio de la luz del Caribe con una visión poética contemplativa.
Se caracterizaba por el uso de la espátula para lograr impactantes efectos de colorido fuerte y centrado en una masa pictórica que le caracterizó desde sus inicios de carrera, luego de haber estudiado en la Escuela de Artes de Santiago de los Caballeros en el año 1950.
En 1952 fue nombrado profesor y se estableció en Santo Domingo en 1955 donde inició una serie de exposiciones, tanto individuales como colectivas
Por : Unknown
Santo Domingo,Republica Dominicana.Por:Severo Rivera.--La familia de Casandra Damiron no tiene calidad para decir que retiran el nombre de los premios Casandra. No les pertenece
La familia de Casandra Damirón, a quien se le rinde tributo cada año, cometió un grave error al publicar un comunicado en el que intenta quitarle al nombre de los Premios Casandra a la Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte), bajo el argumento de que la premiación perdió su rumbo. Que allí no se rinde tributo a su madre y que su la ceremonia se aparta de la esencia nacional y se acerca más a los intereses foráneos.
Eso es, en resumen lo que plantea el comunicado firmado por Luisa, Papito y Checheo Rivera Damirón en el que informan que “retiran” el nombre de Acroarte para que ésta y la Cervecería Nacional Dominicana descontinúen la entrega que durante 28 años se ha posicionado en el mercado local como la premiación más importante con la que se le rinde tributo a los artistas nacionales e internacionales.
La familia de Casandra Damiron no tiene calidad para decir que retiran el nombre de los premios Casandra. No les pertenece. Es de Acroarte, del país. Actualmente está registrado por la Asociación de Cronistas de Arte y la Cervecería Nacional, junto a la que se comparte la titularidad precisamente porque en 2002 José Eliseo Rivera Damirón (Checheo), en una acción de mala fe, sin avisar a Acroarte, le envió una carta a la Cervecería Nacional en la que lee autorizó registrar dicho nombre para su explotación comercial.
Pero al margen del registro, la familia de Casandra Damirón no observó que los premios Casandra fueron creador hace 28 años por Acroarte. Despacharse con un comunicado como el que salió hoy publicado en la prensa. Pretender quitarle un nombre que ha sido posicionado por los cronistas de arte y la empresa patrocinadora es una afrenta en la que se les ve el “refajo” a la familia de Casandra Damirón, pues con acierto y errores, los mismos son una realidad nacional.
Si bien estoy de acuerdo con uno que otros planteamientos del comunicado, en lo relativo a la propuesta de la producción, la cual, como hemos dicho en trabajos publicados, se aleja de la realidad dominicana, así como los invitados internacionales, entiendo que el tema debió discutirse ampliamente en el seno de Acroarte y la empresa patrocinadora. Pero el tema salió hoy a la opinión pública de mala manera, pues lejos de ayudar, es una oportunidad para dañar una imagen bien ganada en el mercado local.
Los miembros fundadores de Acroarte, así como gente que llegó después y que está consciente del rol de la institución daremos la cara por la misma. Defenderemos nuestro derecho ante los tribunales, pues es ahí donde llegará el caso que hoy comienza.
Asunto de dinero
La familia de Casandra Damirón se interesa hoy por los premios Casandra por la cantidad de dinero que se mueve en su montaje. Más de 50 millones se han invertido en anteriores entregas, y ni hablar de lo que genera la alfombra roja del pre show de los premios. Ese dinero se divide entre los patrocinadores y quien produce la ceremonia. Acoarte no recibe ni un chele de la fiesta de los millones….Eso es lo que ha desatado este lío, que aunque no se ve en el comunicado. Quieren una tajada del pastel y me parece muy bien, pero la forma en que reclaman no es la justa.
José Eliseo Rivera Damirón sabe muy bien lo que estamos planteando, pues cuando creamos Acroarte y el Premio Casandra siempre se mantuvo alejado y nunca mostró interés…(más adelante puedo aportar otros datos, pues conozco muy bien la historia del Casandra y de Acroarte, porque estuve ahí).
Observo una actitud de mala fe por parte de la familia de Casandra con la divulgación de este comunicado.
Un mal manejo
No se cómo ha sido el manejo que le ha dado la directiva de Acroarte a este caso. No han dicho esta boca es mía a sus miembros. Sin embargo, creo ha sido torpe de cara a su membresía, pues todavía no ha convocado a una asamblea extraordinaria para abordar el tema y conocer lo que han hecho. Acroarte se debe a sus miembros y éste es un caso que amerita la participación de todos. No es suficiente con las comisiones negociadoras, el tema debió ser tratado en una asamblea, pero no ha sucedido.
Para este lunes a las 10:00 de la mañana se ha convocado de urgencia a una reunión del Consejo de Asesores integrado por los ex presidentes de la institución, luego de que ayer se enterarán de lo que ya era un secreto a voces: la publicación del comunicado que salió hoy.
Un poco de historia
Los Premios Casandra lo fundamos un grupo de periodistas que en la década de los 80 decidió, primero, crear la Asociación de Cronistas de Arte y luego hacer un premio que llenó el espacio dejado por los premios El Dorado y que hoy son un realidad en la sociedad dominicana. En esos tiempos no primó lo mercurial, era hacer un reconocimiento, pero hoy la historia cambió, pero no tanto como para que la familia de Casandra pretenda adueñarse de lo que no les pertenece.
La aspiración de la familia de Casandra no prosperará en los tribunales. Si le harán daño a la imagen bien ganada por Acroarte en los premios Casandra. El tiempo se encargará de colocar cada cosa en su lugar. Ya veremos lo que pasa en los tribunales si es que ellos pretenden mantener este absurdo.
La familia de Casandra Damirón, a quien se le rinde tributo cada año, cometió un grave error al publicar un comunicado en el que intenta quitarle al nombre de los Premios Casandra a la Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte), bajo el argumento de que la premiación perdió su rumbo. Que allí no se rinde tributo a su madre y que su la ceremonia se aparta de la esencia nacional y se acerca más a los intereses foráneos.
Eso es, en resumen lo que plantea el comunicado firmado por Luisa, Papito y Checheo Rivera Damirón en el que informan que “retiran” el nombre de Acroarte para que ésta y la Cervecería Nacional Dominicana descontinúen la entrega que durante 28 años se ha posicionado en el mercado local como la premiación más importante con la que se le rinde tributo a los artistas nacionales e internacionales.
La familia de Casandra Damiron no tiene calidad para decir que retiran el nombre de los premios Casandra. No les pertenece. Es de Acroarte, del país. Actualmente está registrado por la Asociación de Cronistas de Arte y la Cervecería Nacional, junto a la que se comparte la titularidad precisamente porque en 2002 José Eliseo Rivera Damirón (Checheo), en una acción de mala fe, sin avisar a Acroarte, le envió una carta a la Cervecería Nacional en la que lee autorizó registrar dicho nombre para su explotación comercial.
Pero al margen del registro, la familia de Casandra Damirón no observó que los premios Casandra fueron creador hace 28 años por Acroarte. Despacharse con un comunicado como el que salió hoy publicado en la prensa. Pretender quitarle un nombre que ha sido posicionado por los cronistas de arte y la empresa patrocinadora es una afrenta en la que se les ve el “refajo” a la familia de Casandra Damirón, pues con acierto y errores, los mismos son una realidad nacional.
Si bien estoy de acuerdo con uno que otros planteamientos del comunicado, en lo relativo a la propuesta de la producción, la cual, como hemos dicho en trabajos publicados, se aleja de la realidad dominicana, así como los invitados internacionales, entiendo que el tema debió discutirse ampliamente en el seno de Acroarte y la empresa patrocinadora. Pero el tema salió hoy a la opinión pública de mala manera, pues lejos de ayudar, es una oportunidad para dañar una imagen bien ganada en el mercado local.
Los miembros fundadores de Acroarte, así como gente que llegó después y que está consciente del rol de la institución daremos la cara por la misma. Defenderemos nuestro derecho ante los tribunales, pues es ahí donde llegará el caso que hoy comienza.
Asunto de dinero
La familia de Casandra Damirón se interesa hoy por los premios Casandra por la cantidad de dinero que se mueve en su montaje. Más de 50 millones se han invertido en anteriores entregas, y ni hablar de lo que genera la alfombra roja del pre show de los premios. Ese dinero se divide entre los patrocinadores y quien produce la ceremonia. Acoarte no recibe ni un chele de la fiesta de los millones….Eso es lo que ha desatado este lío, que aunque no se ve en el comunicado. Quieren una tajada del pastel y me parece muy bien, pero la forma en que reclaman no es la justa.
José Eliseo Rivera Damirón sabe muy bien lo que estamos planteando, pues cuando creamos Acroarte y el Premio Casandra siempre se mantuvo alejado y nunca mostró interés…(más adelante puedo aportar otros datos, pues conozco muy bien la historia del Casandra y de Acroarte, porque estuve ahí).
Observo una actitud de mala fe por parte de la familia de Casandra con la divulgación de este comunicado.
Un mal manejo
No se cómo ha sido el manejo que le ha dado la directiva de Acroarte a este caso. No han dicho esta boca es mía a sus miembros. Sin embargo, creo ha sido torpe de cara a su membresía, pues todavía no ha convocado a una asamblea extraordinaria para abordar el tema y conocer lo que han hecho. Acroarte se debe a sus miembros y éste es un caso que amerita la participación de todos. No es suficiente con las comisiones negociadoras, el tema debió ser tratado en una asamblea, pero no ha sucedido.
Para este lunes a las 10:00 de la mañana se ha convocado de urgencia a una reunión del Consejo de Asesores integrado por los ex presidentes de la institución, luego de que ayer se enterarán de lo que ya era un secreto a voces: la publicación del comunicado que salió hoy.
Un poco de historia
Los Premios Casandra lo fundamos un grupo de periodistas que en la década de los 80 decidió, primero, crear la Asociación de Cronistas de Arte y luego hacer un premio que llenó el espacio dejado por los premios El Dorado y que hoy son un realidad en la sociedad dominicana. En esos tiempos no primó lo mercurial, era hacer un reconocimiento, pero hoy la historia cambió, pero no tanto como para que la familia de Casandra pretenda adueñarse de lo que no les pertenece.
La aspiración de la familia de Casandra no prosperará en los tribunales. Si le harán daño a la imagen bien ganada por Acroarte en los premios Casandra. El tiempo se encargará de colocar cada cosa en su lugar. Ya veremos lo que pasa en los tribunales si es que ellos pretenden mantener este absurdo.
