En
República Dominicana la industria cinematográfica sigue sus combustibles pasos
cada vez más activa. La audiencia criolla se ha caracterizado por el amplio
respaldo que siempre brinda a cada nueva propuesta muy a pesar de las lluvias
de quejas por la falta recurrente de variedad de géneros dentro del menú del
cine dominicano.
Una que
otra va saliendo conforme se estrenan cada año y el público comienza a ver que
todo inicio es pequeño y eventualmente se convierte en algo mayúsculo. Por eso
estamos viendo que las ofertas han ido expandiéndose en otros géneros fuera de
la mega usada comedia.
Ante
esta ineludible realidad, diversos talentos diseminados alrededor del país han
puesto sus neuronas a funcionar y darle libertad a su creatividad para
cristalizar sus proyectos de cine. Eso pone de manifiesto a un grupo dentro y
fuera de Santo Domingo, capital del país.
En ese
orden llama la atención la determinación de estos muchachos que con todo el
corazón se adentran a realizar una película independiente. El turno en cuestión
es para el film “Entre El Poder y La Calle”, primera cinta independiente de
factura romanense que mezcla los géneros
de acción, suspenso, crimen y drama.
La
película es realizada netamente por talento de La Romana con Larry Moreta a la
cabeza quien la dirige, escribió, produce y además actúa en la misma con un
decidido y disciplinado elenco local que prometen un producto final digno de
tomar en cuenta. Hay que mencionar la destacada colaboración de Luis Ramón
Pérez, quien funge como productor ejecutivo aparte de ser responsable de la
cinematografía del proyecto.
La
sinopsis oficial de "Entre el poder y la calle":
La historia
se desarrolla de manera ficticia en La Romana y encierra personajes cargados de
ambición personal y otros sedientos de justicia, paradójicamente en un sistema
corrupto. Kiloa Infante (Larry Moreta), un decidido policía, persigue a
peligrosos criminales hasta capturarlos, pero ve con frustración la inmediata
liberación de los mismos. Ese hecho le hace pensar que una poderosa influencia
está detrás de esa operación e inicia una investigación arrojando como entrada
a escena a Carlos Maduro (Mártires Mercedes), el gobernador de una utópica La
Romana.
Se trata del cerebro y responsable de manejar una banda de crimen organizado liderada por un neurótico y violento Coyote (Julio César Rodríguez). Cuestión de tiempo enfrentará al justiciero y criminal, realizando el último una serie de ataques para sacar de circulación a su efectivo adversario. La subtrama involucra a Alexa Rodríguez (Keila Rodríguez), interés amoroso del protagonista y sinónimo inexorable del balance dual entre policía honesto-compañero sentimental que debe adoptar el protagonista.
Se trata del cerebro y responsable de manejar una banda de crimen organizado liderada por un neurótico y violento Coyote (Julio César Rodríguez). Cuestión de tiempo enfrentará al justiciero y criminal, realizando el último una serie de ataques para sacar de circulación a su efectivo adversario. La subtrama involucra a Alexa Rodríguez (Keila Rodríguez), interés amoroso del protagonista y sinónimo inexorable del balance dual entre policía honesto-compañero sentimental que debe adoptar el protagonista.
Además,
el agente vive con el temor de que sus allegados, el teniente Bravo (Marcos
Sánchez) y el teniente Gutiérrez (Víctor Cabrera Rodríguez), puedan ser
objetivos colaterales o directos del despiadado gobernador, dando al traste con
un espectacular final que dejará en vilo al espectador.
La
película se estrenará en Noviembre en La Romana y luego se extenderá a toda la
región este incluyendo Higüey, El Seibo, Hato Mayor y San Pedro de Macorís en
una primera etapa y luego se exhibirá en otras provincias del país.
Acceda
a los siguientes enlaces para saber más sobre la película:
El muy aplaudido personaje “Tubérculo Gourmet”, quizás la más popular hechura de la pareja de los Reyes del Humor, Raymond y Miguel, llegará a la gran pantalla, y el rodaje de la película iniciará el lunes próximo.El domingo pasado, parte del crew involucrado en el filme protagonizado por Raymond Pozo y Miguel Céspedes, se trasladó hasta un bar de Los Mina, donde cada domingo, en la tarde, se reúnen los bailadores de son tradicional, para dar rienda suelta a la pasión que los une.
Personas de la segunda y la tercera edad coinciden en un baile que tiene su base rítmica en la clave del tres por dos.
Ataviados con zapatos de dos tonos, breteles, sombreros, recuerdan desde hace muchos años, cómo es esta música que los congrega como si fuese una actitud ante la vida.
Si bien estaba previsto, según se publicó en estas mismas páginas, que el rodaje comenzara el pasado día 15 de junio, no será hasta el día 29 que comience el rodaje, que incluirá escenas en Monte Plata.
Dentro de las escenas que se rodarán en esa región, está un baile de son, con varios bailadores auténticos de ese son que quedó congelado desde los tiempos iniciáticos del Trío Matamoros, cuando trajeron el son que se bailaba en Santiago de Cuba y otras regiones de la isla vecina.
La primera visita del Trío Matamoros en Santo Domingo fue de unos tres meses, y aquí les sorprendió el ciclón de San Zenón que casi arrasó con la capital. Regresaron a Santiago de Cuba el 18 de enero de 1931. Pero dejaron una huella que aún se mantiene viva en los viejos bailadores de son, cuya tradición sigue vigente.
La coreografía concebida para el momento en que Tubérculo Gourmet y Tirson bailarán el son en la película, se debe al talento de los jóvenes de Salsa Cubana RD, una escuela de baile de son y salsa.
LECTURA DE GUIÓN Y ENSAYOS
Ayer en la mañana, los actores involucrados en este filme que coproducen Raymond y Miguel, junto a Panamericana Films, se encontraban en lectura de guión de Víctor Reyes.
“La película mantiene el mismo formato de Lotoman. Es una película para toda la familia. Una comedia, pero una comedia que raya a veces en los absurdos. Creo que esta película va a dar más risa que todas las anteriores. Siempre manteniendo la proyección de un dominicano creativo, trabajador, con una actitud positiva que siempre le busca la vuelta a todo, y en este caso vamos a estar abordando una parte de nuestra cultura criolla, pintoresca, que tiene que ver con la gente del campo”, dijo a DL, Archie López el director de la película.
“Esta es la primera película que tiene cinco años de trailer, porque el personaje Tubérculo Gourmet se ha convertido en un fenómeno de popularidad en las redes y en el público nacional”, manifestó.
“También tenemos a Tirson, el personaje de Miguel Céspedes, que será el compadre de Tubérculo, que también es un personaje superquerido y simpático. Son los personajes más populares de Raymond y Miguel y del mundo humorístico dominicano de la actualidad”, expresó.
“La supertalentosa Cheddy García será la esposa de Tubérculo, y haciendo el papel de Yeya, la esposa de Tirson, la veterana actriz de teatro, Paula Disla. También estarán varios actores invitados. Ah, y hay una estrella naciente, que se llama Rosita, y que es la chiva de Tirson, a quien casi considera una hija. Tenemos como sorpresa el debut de Raymond Junior, el hijo de Raymond, quien hará en la película el papel del hijo de Tubérculo, con unos toques y bailes de son que alegrarán la película”, explicó el también productor del filme.
“El 90% de la película se filmará en Monte Plata y Bayaguana y, desde ya, contamos con el apoyo del pueblo. Al final tendremos una película para reírse con un mensaje positivo”, concluyó Archie López.
Publicado por Diario Libre
James Rebhorn, quien participó en grandes películas y programas de televisión, murió el viernes pasado a los 65 años, informó su representante este domingo.
Quizá no reconozcas su nombre, pero el rostro de Rebhorn podría serte familiar como el arrogante director en Perfume de mujer con Al Pacino, o el intrigante secretario de Defensa de El día de la independencia.
En la televisión, Rebhorn interpretó al fiscal de distrito en el final de Seinfeld en 1998. Recientemente, dio vida a Frank Mathison —padre del personaje de Claire Danes— en ocho episodios de Homeland.
Alto y desgarbado, tenía un rostro que le sirvió para interpretar ya sea un villano o un político corrupto.
"Murió en su hogar con su familia amada atendiéndolo", dijo a CNN su representante, Dianne Busch.
Ciudad de México. La teoría de la conspiración se volvió viral en Estados Unidos cuando Kathryn Skaggs –quien, de acuerdo con el título de su blog, es una “bien portada mujer mormona”– dijo que fue arrastrada contra su voluntad en tres ocasiones diferentes por sus nietos a ver “Frozen”, la premiada película de Disney. Y después de la tercera vez, estaba convencida: el film, con una animación de primera categoría y un tema musical pegadizo, no sólo tiene “connotaciones homosexuales” sino que sus 108 minutos “son propaganda gay pura”.
Ahora, el debate sobre esta película ha brincado a medios nacionales el Estados Unidos.
“Es evidente que los mejores talentos de la industria fueron llamados para todas las facetas de la producción y para hacer posible que entrara a la gran pantalla: ilustradores, animadores, escritores, compositores, artistas cantando, actores, etc., con el fin de llevar a su público objetivo, los padres, a un estado de congelación que permitiría al liberalismo adoctrinar a los niños”, dijo Skaggs. De acuerdo con su versión, los padres cristianos de todo el país están “congelados, para permitir que se lave el cerebro de sus hijos en el apoyo a la normalización en el comportamiento sexual de las personas del mismo sexo” , o “algo peor: hacerlos homosexuales”.
“Si yo fuera el diablo, ¿qué realmente haría para ensuciar todo un sistema social y hacer algo realmente, realmente, realmente malo a niños de cinco, de seis y siete años de edad en las familias cristianas de todo Estados Unidos?”, escribió Skaggs. El locutor de radio Kevin Swanson, un escuchado evangelista televisivo, se hizo la misma pregunta y se respondió: “Me gustaría comprar Disney”.
El debate desatado por Kathryn Skaggs se ha convertido en un tema viral en las redes sociales de Estados Unidos. Varios críticos han brincado para exhibirla por intolerancia, pero otros, sobre todos los articulistas republicanos o abiertamente de agenda antiliberal y conservadora, han salido en su defensa.
La semana pasada se dio a conocer que “Frozen”, largometraje número 53 de Walt Disney Animation Studios y ganador de dos premios Oscar de la Academia –entre ellos, el de Mejor Película Animada–, ha recaudado más de mil millones de dólares en todo el mundo y ya es el más importante filme animado (no secuela) jamás estrenado y el segundo más importante de la historia a nivel mundial. Además, es el séptimo estreno de The Walt Disney Studios en alcanzar la marca de los mil millones, junto con “Marvel’s The Avengers” e “Iron Man 3”, la segunda y cuarta entregas de “Pirates of the Caribbean” de Disney, “Toy Story 3” de Disney-Pixar y “Alice in Wonderland” de Disney.
El filme también fue elegido como Mejor Película Animada en los Globos de Oro, los BAFTA, los premios Critics’ Choice y los premios del Producers Guild of America. Tiene cinco premios Annie y cuatro premios de la Visual Effects Society, entre otros muchos reconocimientos. La película fue dirigida por Chris Buck y Jennifer Lee y producida por Peter Del Vecho.
Se estrenó en Estados Unidos el 27 de noviembre de 2013. La banda sonora tiene disco de platino y cuenta con las canciones de Robert López (premiado en los Tony) y Kristen Anderson-López, y con la música de Christophe Beck. Hace dos semanas se volvió por quinta vez número 1 de la lista de 200 álbumes de Billboard: es la primera que lo consigue desde 1998. También ha alcanzado el primer lugar en la lista general de álbumes de iTunes en 31 países, entre ellos Estados Unidos.\
Caitlin Dickson, de Daily Beast, escribe en su columna:
“¡Esconda sus niños! Teóricos de la conspiración anti-gay advierten que la caricatura aclamada por la crítica es en realidad la propaganda homosexual. ‘Frozen’ podría ser de la que más se habla en el cine de niños desde “Toy Story”, pero no todos es elogios y premios para la película animada ganadora del Oscar. Hay un montaje contra la película, que advierte a los padres y abuelos conservadores a mantener a sus hijos ‘jóvenes impresionables’, con una campaña de miedo, lejos de lo que algunos creen es un anuncio musical de la agenda gay”.
¿Ya la vio? ¿Usted qué opina?
Nyong'o se impuso sobre Lupita Nyongo ("12 años de esclavitud"), Jennifer Lawrence ("Escándalo americano"), June Squibb ("Nebraska"), Julia Roberts ("Agosto") y Sally Hawkins ("Blue Jasmine").
El mexicano Alfonso Cuarón consiguió hoy el primer Óscar de su carrera en la categoría de mejor montaje por "Gravity", cinta por la que podría lograr esta noche dos estatuillas más, como mejor director y como productor si el filme se impone como mejor película de la noche.
El mexicano Emmanuel Lubezki ganó el Óscar a la mejor fotografía por la odisea espacial "Gravedad", dirigida por su compatriota Alfonso Cuarón, este domingo en la 86a ceremonia de entrega de los mayores premios al cine en Hollywood.
Al recibir el premio, Lubezki agradeció a Cuarón, al estudio Warners Brothers, a la protagonista Sandra Bullock, a su familia y terminó diciendo: "A mis profesores, aunque no todos. A algunos de ellos".
A sus 49 años, el director de fotografía recibió por fin la estatuilla dorada tras haber sido nominado otras cinco veces en casi dos décadas por sus trabajos con Burton, Terrence Malick y el propio Cuarón.
La italiana "La grande bellezza" de Paolo Sorrentino ganó el Óscar a mejor película extranjera, en la 86a ceremonia de entrega de los mayores premios al cine en Hollywood.
La felliniana cinta venció sobre la belga "Alabama Monroe" de Felix Van Groeningen, la danesa "La cacería" de Thomas Vinterberg, el thriller palestino "Omar", de Hany Abu-Assad, y el documental camboyano "La imagen faltante", de Rithy Panh Omar.
El film "Twenty Feet from Stardom", un retrato de las coristas que cantaron anónimamente con artistas como Elvis Presley, Frank Sinatra o Michael Jackson, ganó el Óscar a mejor documental este domingo en Hollywood.
Dirigido por el estadounidense Morgan Neville, "Twenty Feet from Stardom" (A pocos metros de la gloria), la cinta cuenta la historia de varias mujeres, en su mayoría negras, poco o nada conocidas por el público en general.
Entre estas vocalistas están Darlene Love, Lisa Fischer, Tata Vega, Claudia Lennear y Merry Clayton, la voz femenina en la canción de los Rolling Stones "Gimme Shelter".
La película también sigue a una generación más joven de coristas a través de Judith Hill, cuya voz de terciopelo encantó al propio "Rey del Pop" Michael Jackson.
Estas cantantes soñaron con una carrera en solitario, pero nunca lograron abrirse paso. La excepción fue Lisa Fischer, principal corista en las giras de los Rolling Stones desde 1989 y "emperatriz de las coristas", que motivó un álbum como solista que fue un gran éxito.
La cinta de Disney "Frozen" ganó el Óscar a mejor película animada, este domingo en la 86a ceremonia de entrega de los mayores premios al cine en Hollywood.
La cinta en base al cuento "La reina de las nieves" de Hans Christian Andersen venció sobre "Los Croods", "Mi villano favorito 2", "Frozen", "Ernesto y Celestina" y "Se levanta el viento" (The Wind Rises).
Jared Leto ganó el Óscar al mejor actor de reparto por "Dallas Buyers Club". En su discurso dedicó su premio a su madre y también a las personas que luchan en Venezuela y Ucrania.
"A todos los soñadores del mundo que están viendo esto esta noche, en lugares como Ucrania y Venezuela, les quiero decir: estamos aquí", dijo el actor, quien recibió el primer premio de la gala en el Teatro Dolby en Hollywood.
Por primera vez en 39 años los venezolanos no podrán ver la entrega de los premios Óscar en el canal de señal abierta Venevisión, que este domingo anunció que no compró los derechos, un día después de que el gobierno denunciara una campaña para que artistas que participan del certamen en Hollywood se pronuncien contra el país.
Tres películas pueden ganar el trofeo mayor. La odisea espacial "Gravedad" y la comedia de David O. Russell "Escándalo americano" compiten en 10 categorías cada una, una más que "12 años de esclavitud".
Existe mayor consenso respecto al Óscar a mejor director, que los expertos consideran será sin dudas para Cuarón, quien sin embargo tendrá que vérselas con McQueen, Russell, Martin Scorsese ("El lobo de Wall Street") y Alexander Payne ("Nebraska").
A continuación, los primeros ganadores de la estatuilla dorada:
-Mejor actor secundario: Jared Leto ("Dallas Buyers Club").
-Mejor vestuario: Catherine Martin ("The Great Gatsby").
-Mejor película de animación: "Frozen".
-Mejor documental: "20 Feet from Stardom".
-Mejor cortometraje documental: "The Lady in Number 6: Music Saved My Life".
-Mejor película de habla no inglesa: "La Grande Belleza" (Italia).
-Mejor maquillaje y peluquería: Adruitha Lee y Robin Mathews ("Dallas Buyers Club").
-Mejor cortometraje de animación: "Mr. Hublot".
-Mejor cortometraje (acción real): "Helium".
-Mejor edición de sonido: Glenn Freemantle ("Gravity").
-Mejor mezcla de sonido: Skip Lievsay, Niv Adiri, Christopher Benstead y Chris Munro ("Gravity").
-Mejores efectos visuales: Tim Webber, Chris Lawrence, Dave Shirk y Neil Corbould ("Gravity").
-Mejor fotografía: Emmanuel Lubezki
-Mejor edición: Alfonso Cuarón por ("Gravity")
